ARRÒS se construye a partir de la coreografía de movimientos acrobáticos inspirados en las formas y movimientos de la naturaleza (el crecimiento ascendente y cíclico de las semillas, por ejemplo) y a su vez en las costumbres y tradiciones locales relacionadas con el cultivo del arroz.
Es por eso que la escenografía, vestuario e imagen conforman un paisaje muy aproximado a un arrozal junto con los diferentes individuos que allí coexisten.
El movimiento es el lenguaje que usamos para plasmar nuestras inquietudes, la escenografía es el marco que contextualiza la escena y los recursos sonoros nos invitan a transitar por medio de las experiencias de otras personas. Todos estos elementos juntos nos sumergen en un viaje experiencial donde las reflexiones nacerán del punto de vista de cada espectador.
Es una pieza en la que las escenas se suceden para contar una historia ubicada en África. Así, el espectáculo transita entre el presente y un paisaje onírico de recuerdos, una narrativa construida a partir del movimiento y los diferentes ambientes que genera la escenografía. Todo esto, hace partícipe al público de un viaje conmovedor y alegre a la vez, universal y definitivamente emocionante.
Es una pieza muy personal que trata un tema fundamental: la necesidad de contagio y sinergia entre culturas.